Ces fondamentaux du concept art pourraient être la clé pour faire progresser votre travail
Progresser dans le domaine du concept art peut sembler intimidant, mais revenir aux bases reste essentiel. Que vous créiez pour des films, des jeux ou la télévision, les mêmes principes fondamentaux s'appliquent. Au-delà des questions stylistiques et des technologies comme les meilleures tablettes graphiques et logiciels d'art numérique, ce sont les fondamentaux qui guident votre art. Voici ce sur quoi vous devriez vous concentrer.
George, artiste freelance avec dix ans d'expérience en conception d'environnements, a travaillé pour des clients prestigieux comme Yuga Labs, NetEase, Funko Games, Facebook et DreamWorks. Il partage ses conseils pour maîtriser l'art conceptuel.
01. Ne négligez pas les bases Les fondamentaux sont essentiels pour une raison. Ligne, forme, volume, valeur, couleur, texture, composition et anatomie : assurez-vous de les étudier et de les comprendre. Ils vous rattraperont si vous les ignorez.
02. L'importance du line-art Un line-art solide permet de générer rapidement des idées avec un niveau de détail raisonnable, sans y consacrer trop de temps.
03. Racontez des histoires avec vos designs Les histoires permettent au public de s'immerger dans votre univers. Assurez-vous qu'elles méritent une exploration approfondie pour faire évoluer vos concepts.
04. Multipliez les itérations Des sessions régulières de croquis améliorent votre vitesse de dessin, la qualité de vos traits et, surtout, vos compétences en design. La première version n'est jamais la meilleure : explorez plusieurs variations avant de choisir.
05. Maîtrisez le langage des formes Dans les jeux vidéo, les joueurs doivent rapidement identifier si un environnement est amical, paisible ou dangereux. Utilisez le langage des formes approprié pour susciter les bonnes émotions.
06. N'ayez pas peur de faire des erreurs Commencez chaque dessin par des esquisses légères et des expérimentations. Les accidents heureux et les formes spontanées peuvent inspirer des conversations internes enrichissantes.
07. N'hésitez pas à demander de l'aide Certains artistes ont des emplois du temps chargés, mais si quelqu'un peut vous aider, contactez-le par e-mail. C'est aussi une occasion de se faire des relations.
08. Sortez de votre zone de confort L'industrie du divertissement évolue constamment. Les personnes incapables de s'adapter risquent d'être laissées pour compte. Ne faites pas partie de celles-là !
09. Racontez votre propre histoire Entre travail et responsabilités, il est crucial de consacrer du temps quotidien à développer vos compétences et vos idées originales.
10. Amusez-vous ! Dessiner chaque jour est un privilège. Profitez-en, détendez-vous et ne prenez pas tout trop au sérieux.
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