Peindre d'après nature dans un musée avec un iPad : ma méthode créative

Peindre d'après nature dans un musée avec un iPad : ma méthode créative

Peindre d'après nature est une pratique profondément gratifiante, difficile à résumer en un seul tutoriel. Dans cet article, je partage ma méthode préférée pour peindre en intérieur, notamment dans les musées, en utilisant un iPad. Pour moi, cette pratique vise moins à créer des œuvres finies qu'à aiguiser mes compétences d'observation. C'est une façon d'étudier la réalité qui nourrit directement mon travail en atelier.

Les outils numériques comme l'iPad et l'Apple Pencil offrent un compromis idéal entre la structure des médias traditionnels et la flexibilité du numérique. Bien que des applications comme Procreate ne rivalisent pas avec Photoshop en termes de fonctionnalités, leurs outils simplifiés les rendent parfaites pour des études rapides. Leur réactivité, portabilité et accessibilité en font des compagnons idéaux pour peindre en extérieur ou dans un musée.

Pour cette session, je me suis rendu à la Wallace Collection à Londres, un musée atmosphérique regorgeant de sujets inspirants. J'ai choisi de peindre une armure médiévale, attiré par ses surfaces complexes et ses nuances de couleurs subtiles. Voici comment j'ai procédé, étape par étape.

1. Trouver une composition J'ai exploré différents angles pour trouver une composition équilibrée. En m'asseyant sur un tabouret fourni par le musée, j'ai positionné une fenêtre lumineuse derrière la tête du chevalier, créant un point focal contrasté. La lumière tamisée de la salle m'a incité à me concentrer sur les variations de matériaux.

2. Préparer la toile numérique J'ai commencé par poser des couleurs de fond dans les tons moyens, créant une base vibrante. Sur un nouveau calque, j'ai esquissé la forme principale avec un pinceau aux bords doux, en incluant tous les éléments. J'ai ensuite ajusté la composition, passant du format paysage au portrait pour mieux cadrer le sujet.

3. Mesurer les proportions J'ai vérifié la disposition relative des éléments, visualisant la forme tridimensionnelle en deux dimensions. En alternant entre le pinceau et la gomme, j'ai affiné la silhouette. La forme au premier plan m'a servi de référence pour évaluer les éléments en arrière-plan, en corrigeant régulièrement les perspectives des murs et du sol.

4. Corriger la perspective Insatisfait de la perspective, j'ai superposé une grille en mode Multiplier pour aligner les lignes sur les points de fuite. Bien qu'utile, je m'entraîne d'abord sans grille pour améliorer ma perception spatiale. Ces étapes initiales aboutissent à une sorte de dessin constitué de formes plates, prêtes pour la suite.

5. Verrouiller les pixels alpha L'un des avantages du numérique est la création de masques. Dans Procreate, je verrouille les pixels peints pour qu'ils servent de masque, une fonction similaire à "Verrouiller les pixels transparents" dans Photoshop. Il suffit de cliquer sur le symbole alpha dans le calque.

6. Modeler les formes Après avoir verrouillé le premier plan, j'ai utilisé un gros pinceau semi-transparent pour ajouter des couleurs, en jouant sur les contrastes chauds-froids. J'ai observé les lumières de la salle et leur influence sur les ombres, décidant de repeindre les murs verts en gris pour une meilleure harmonie.

7. Travailler les matériaux J'ai accentué les différences entre les matériaux : des coups de pinceau doux pour le velours à l'arrière du cheval, contrastant avec l'aspect métallique de l'armure. Je suis passé fréquemment entre premier et arrière-plan pour équilibrer la composition, utilisant l'outil Estompe pour adoucir les reflets trop marqués.

8. Isoler les détails La masse d'armes tenue par le chevalier nécessitait un traitement séparé. Je l'ai peinte dans une couleur contrastée à pleine opacité, en zoomant légèrement pour plus de précision tout en gardant une vue d'ensemble.

9. Coloriser le masque Une fois satisfait de la forme, j'ai verrouillé le calque et appliqué les couleurs. J'ai élargi le reflet sur l'armure derrière la main pour améliorer la lisibilité.

10. Animer l'arrière-plan L'arrière-plan, trop plat, a été retravaillé sur un calque séparé. J'ai veillé à adoucir les contours pour faire ressortir le premier plan, tout en captant fidèlement les reflets de la fenêtre sur le sol et le piédestal.

11. Ajouter de l'atmosphère Pour détacher le cavalier, j'ai ajouté des effets lumineux. Un pinceau large a déposé du bleu foncé en mode Ajouter, estompé pour créer un dégradé texturé. Un halo devant la tête du cheval a simulé une flare lumineuse.

12. Travailler les reflets vitreux Ces reflets délicats ont été peints sur un calque dédié, avec des variations de texture et de couleur pour un rendu réaliste.

13. Équilibrer les reflets J'ai utilisé une gomme à faible opacité pour intégrer progressivement les reflets à la composition.

14. Retouches finales Mon style tendant vers des tons sombres, j'ai parfois recours à Photoshop pour ajuster les contrastes via des calques de réglage. Procreate permet d'exporter en PSD pour des retouches spécifiques.

Retrouvez plus d'œuvres de Karl Simon sur son site. Pour d'autres conseils, consultez nos guides sur le dessin d'observation avec iPad et les tutoriels Procreate. Partagez vos astuces en commentaires !