9 exercices d'observation pour aiguiser votre regard d'artiste
Dessiner ce que l'on voit plutôt que ce que l'on croit voir est un conseil fréquent pour les artistes débutants, mais sa mise en pratique s'avère plus complexe qu'il n'y paraît. Cet article explore 9 techniques concrètes pour entraîner son œil à observer avec précision, essentiel pour progresser en dessin d'observation.
01. Inverser son sujet : Dessiner une image de référence à l'envers permet de contourner nos représentations mentales préétablies et de mieux analyser les formes. Cette méthode classique enseignée dans les écoles d'art force à une observation plus attentive.
02. Dessiner l'espace négatif : Se concentrer sur les espaces entre les objets plutôt que sur les objets eux-mêmes aide à percevoir plus objectivement leurs contours réels. Cette approche est particulièrement utile pour travailler les proportions corporelles.
03. Dessin de contour en aveugle : Popularisé par Frederick Franck en 1973, cet exercice consiste à tracer les contours d'un objet sans regarder son papier. Cette méthode intensive améliore la concentration et la perception des détails.
04. Dessiner de mémoire : Après une observation attentive, tenter de reproduire un sujet de mémoire révèle nos lacunes d'observation et nous aide à identifier les détails que nous omettons systématiquement.
05. Utiliser des lignes imaginaires : L'artiste Ed Cooper démontre comment des lignes de construction imaginaires permettent de mieux appréhender les relations spatiales entre les objets et leurs proportions relatives.
06. Simplifier puis reconstruire : Décomposer un dessin existant en formes géométriques de base, puis le reconstruire à partir de cette structure, développe notre capacité à identifier les formes fondamentales dans tout sujet complexe.
07. Dessiner une plante : Les végétaux, dont notre cerveau a une représentation très schématique, constituent un excellent sujet pour s'affranchir de nos symboles mentaux et appréhender la complexité réelle des formes naturelles.
08. Percevoir les vraies couleurs : Notre cerveau simplifie les nuances chromatiques. Utiliser des outils comme la pipette dans Photoshop ou créer un cadre d'isolation visuelle permet de percevoir les couleurs avec plus de précision.
09. Décrire la scène par écrit : Associer l'écriture au dessin force à une observation plus lente et méthodique. Décrire un sujet avant et après l'avoir dessiné révèle souvent de nouveaux détails importants.
Ces exercices, présentés par Joe, journaliste spécialisé et directeur de création chez Hermana Creatives, offrent des méthodes éprouvées pour développer son acuité visuelle, compétence fondamentale pour tout artiste visuel, qu'il travaille traditionnellement ou numériquement.
