Mettre à jour son appareil photo : un investissement toujours judicieux ?
Dans l’univers de la photographie, l’évolution du matériel est inévitable. Savoir dans quelle mesure la qualité d’image et les fonctionnalités des appareils se sont améliorées au fil du temps influence directement vos décisions d’achat et vos possibilités créatives. Scott Choucino de Tin House Studio propose une comparaison pratique entre plusieurs appareils qu’il a utilisés tout au long de sa carrière, notamment le Canon 1DS Mark II, le 5D Mark II, le 5DS R et le Fuji GFX 100S. Il les teste dans deux scénarios réalistes : un environnement à haute sensibilité ISO et un studio aux conditions difficiles. Loin d’être une simple comparaison basée sur le nombre de pixels, cette analyse met en lumière des différences tangibles comme la plage dynamique, la gestion du bruit et la manière dont chaque appareil gère les éclairages complexes. Par exemple, le Canon 1DS Mark II, malgré son âge, conserve une netteté satisfaisante mais peine avec la poussière sur le capteur et ses limitations en plage dynamique. Ces tests révèlent clairement les améliorations progressives apportées par chaque génération d’appareils dans des situations réelles de prise de vue. Choucino souligne également que certains appareils anciens restent très utiles. Le 5D Mark II se distingue par sa meilleure gestion des hautes lumières par rapport à son prédécesseur, en partie grâce à des objectifs de meilleure qualité. Le Canon 5DSR, avec sa haute résolution, excelle dans la capture des détails, surtout avec des objectifs haut de gamme comme le Zeiss Milvus 100mm. Cependant, comme le montre Choucino, la haute résolution ne fait pas tout : la gestion précise des couleurs et des ombres est tout aussi cruciale. Le Fuji GFX 100S offre un niveau de détail et une plage dynamique inégalés, idéaux pour un travail en studio méticuleux, mais peut paraître trop clinique dans des conditions de lumière naturelle. Comprendre ces nuances permet de choisir le matériel le mieux adapté à son style et à ses besoins pratiques. Un point clé soulevé par Choucino concerne la performance à haute sensibilité ISO et la gestion du bruit. Contrairement aux idées reçues, le bruit n’est pas toujours un défaut ; il peut ajouter du caractère à une image, notamment en photographie documentaire. Il recommande d’accepter le bruit comme une texture visuelle plutôt que de chercher systématiquement à l’éliminer en post-traitement. De plus, le choix de l’objectif s’avère souvent plus déterminant que les progrès du capteur. Un objectif de qualité associé à un appareil ancien peut surpasser des modèles plus récents équipés d’optiques médiocres, confirmant qu’investir dans de bons objectifs a un impact durable sur votre travail. Enfin, Choucino aborde la qualité de fabrication et l’expérience tactile des différents appareils. Il exprime une préférence marquée pour certains boîtiers en raison de leur ergonomie et de leur prise en main, au-delà de leurs spécifications techniques. Le Canon 1DS Mark II, avec son boîtier robuste et son déclencheur satisfaisant, illustre bien comment ces aspects physiques peuvent influencer la motivation créative et le plaisir de photographier. Pour en savoir plus, regardez la vidéo complète de Scott Choucino. Alex Cooke est un photographe et météorologue basé à Cleveland. Il enseigne la musique et aime passer du temps avec ses chevaux et ses chiens de sauvetage.
