"Nous avons dû défendre notre travail" : Digital Kitchen et l'impact de l'IA sur la création
Lors du festival OFFF de cette année, j'ai eu le plaisir d'échanger avec Digital Kitchen, un studio créatif mondial alliant narration primée aux Emmy, contenu et design pour créer des expériences immersives qui défient les attentes. Réinventant la créativité avec une touche cinématographique raffinée, Digital Kitchen façonne les installations interactives, génériques télévisés, films de marque et systèmes graphiques les plus innovants. Avec Andrew 'AJ' Julien, directeur créatif, et Mason Nicoll, directeur exécutif créatif, nous avons discuté de l'influence des technologies émergentes sur leur travail. Face à l'avancée rapide de l'IA, ils ont partagé leur retour aux techniques de cinématographie tactile, combinées à des logiciels de montage de pointe, pour une approche créative hybride unique. Depuis trois décennies, Digital Kitchen évolue avec la technologie tout en diversifiant son offre. Pour AJ, chaque projet est l'occasion d'enrichir leur palette créative. "Nous intégrons constamment de nouvelles technologies. Pour chaque nouveau projet, qu'il s'agisse d'un site interactif ou d'une expérience, nous cherchons comment exploiter nos acquis", explique-t-il. AJ ajoute : "Je suis impatient de voir comment cette technologie peut créer des expériences fluides où la narration brille. L'idée est que la technologie reste invisible." Malgré leur quête d'innovation, l'équipe n'hésite pas à utiliser des médias traditionnels pour les génériques. "Chez Digital Kitchen, nous avons une mentalité de montage. Nous aimons jouer avec les éléments pour construire le ton d'un projet", précise Mason. Pour le générique de la série Lore, l'équipe a utilisé des lentilles russes radioactives vintage et une caméra infrarouge pour un effet "fantomatique" réfractif. "Nous cherchons à retrouver un aspect artisanal et intentionnel", souligne AJ. De même, pour le générique de Sugar (Apple TV), inspiré par l'animation peinture-sur-verre, l'équipe a recréé l'effet dans After Effects par manque de temps. Mason raconte : "Le résultat était convaincant, mais à cette époque, l'IA émergeait. Son effet de scintillement ressemblait au nôtre, et certains ont cru que notre travail était généré par IA. Nous avons dû défendre notre création." Initialement sceptique, Mason a changé d'avis en découvrant des applications prometteuses de l'IA. Aujourd'hui, Digital Kitchen adopte une approche mesurée. "L'IA fera partie de l'industrie, mais il faut l'utiliser avec précaution", estime AJ. L'équipe s'en sert surtout en phase d'idéation pour stimuler la créativité, jamais pour le produit final. "Visuellement, je la vois comme un nouveau médium créatif qui accélère les processus", conclut AJ.
