"Nous avons dû défendre notre travail" : Digital Kitchen et l'impact de l'IA sur la création

“We were forced to defend our work”: Digital Kitchen on the impact of AI

"Nous avons dû défendre notre travail" : Digital Kitchen et l'impact de l'IA sur la création

Lors du festival OFFF de cette année, j'ai eu le plaisir d'échanger avec Digital Kitchen, un studio créatif mondial alliant narration primée aux Emmy, contenu et design pour créer des expériences immersives qui défient les attentes. Réinventant la créativité avec une touche cinématographique raffinée, Digital Kitchen façonne les installations interactives, génériques télévisés, films de marque et systèmes graphiques les plus innovants. Avec Andrew 'AJ' Julien, directeur créatif, et Mason Nicoll, directeur exécutif créatif, nous avons discuté de l'influence des technologies émergentes sur leur travail. Face à l'avancée rapide de l'IA, ils ont partagé leur retour aux techniques de cinématographie tactile, combinées à des logiciels de montage de pointe, pour une approche créative hybride unique. Depuis trois décennies, Digital Kitchen évolue avec la technologie tout en diversifiant son offre. Pour AJ, chaque projet est l'occasion d'enrichir leur palette créative. "Nous intégrons constamment de nouvelles technologies. Pour chaque nouveau projet, qu'il s'agisse d'un site interactif ou d'une expérience, nous cherchons comment exploiter nos acquis", explique-t-il. AJ ajoute : "Je suis impatient de voir comment cette technologie peut créer des expériences fluides où la narration brille. L'idée est que la technologie reste invisible." Malgré leur quête d'innovation, l'équipe n'hésite pas à utiliser des médias traditionnels pour les génériques. "Chez Digital Kitchen, nous avons une mentalité de montage. Nous aimons jouer avec les éléments pour construire le ton d'un projet", précise Mason. Pour le générique de la série Lore, l'équipe a utilisé des lentilles russes radioactives vintage et une caméra infrarouge pour un effet "fantomatique" réfractif. "Nous cherchons à retrouver un aspect artisanal et intentionnel", souligne AJ. De même, pour le générique de Sugar (Apple TV), inspiré par l'animation peinture-sur-verre, l'équipe a recréé l'effet dans After Effects par manque de temps. Mason raconte : "Le résultat était convaincant, mais à cette époque, l'IA émergeait. Son effet de scintillement ressemblait au nôtre, et certains ont cru que notre travail était généré par IA. Nous avons dû défendre notre création." Initialement sceptique, Mason a changé d'avis en découvrant des applications prometteuses de l'IA. Aujourd'hui, Digital Kitchen adopte une approche mesurée. "L'IA fera partie de l'industrie, mais il faut l'utiliser avec précaution", estime AJ. L'équipe s'en sert surtout en phase d'idéation pour stimuler la créativité, jamais pour le produit final. "Visuellement, je la vois comme un nouveau médium créatif qui accélère les processus", conclut AJ.

"Buộc phải bảo vệ tác phẩm của mình": Digital Kitchen nói về tác động của AI tới sáng tạo

Tại lễ hội OFFF năm nay, tôi có dịp trò chuyện với Digital Kitchen - studio sáng tạo toàn cầu kết hợp nghệ thuật kể chuyện đoạt Emmy, nội dung và thiết kế để tạo ra những trải nghiệm đột phá. Định hình các công trình tương tác, tựa phim truyền hình, phim quảng cáo thương hiệu và hệ thống đồ họa hàng đầu, Digital Kitchen tái định nghĩa sáng tạo với phong cách điện ảnh tinh tế. Cùng đạo diễn sáng tạo Andrew 'AJ' Julien và giám đốc sáng tạo điều hành Mason Nicoll, chúng tôi thảo luận về cách công nghệ định hình công việc của họ. Trước sự bùng nổ của AI, bộ đôi chia sẻ về việc kết hợp kỹ thuật quay phim thủ công với phần mềm dựng hiện đại để tạo ra phương pháp sáng tạo lai độc đáo. Với 30 năm trong ngành, Digital Kitchen không ngừng đổi mới cùng công nghệ. AJ tâm sự: "Mỗi dự án là cơ hội mở rộng kho tàng sáng tạo. Chúng tôi luôn tìm cách ứng dụng công nghệ mới, từ website tương tác đến trải nghiệm đa phương tiện." "Cá nhân tôi háo hức khám phá cách AI có thể giúp câu chuyện tỏa sáng mà không lộ công nghệ đằng sau", AJ bổ sung. Dù đề cao đổi mới, đội ngũ vẫn trân trọng phương tiện truyền thống. Mason giải thích: "Chúng tôi có tư duy biên tập mạnh mẽ. Như khi làm tựa phim Lore, chúng tôi dùng ống kính phóng xạ cũ của Nga và camera hồng ngoại để tạo hiệu ứng 'ma quái' phản chiếu." "Chúng tôi muốn khôi phục vẻ đẹp thủ công có chủ đích", AJ nhấn mạnh. Tựa phim Sugar (Apple TV) lấy cảm hứng từ hoạt hình vẽ trên kính, nhưng do hạn chế thời gian, họ mô phỏng hiệu ứng bằng After Effects. Mason kể: "Kết quả rất khả quan, nhưng đúng thời điểm AI nổi lên với hiệu ứng nhấp nháy tương tự. Nhiều người nghĩ chúng tôi dùng AI - điều khiến chúng tôi phải lên tiếng bảo vệ tác phẩm." Ban đầu hoài nghi, Mason dần thay đổi khi thấy tiềm năng đột phá của AI. Hiện tại, Digital Kitchen tiếp cận công nghệ này một cách thận trọng. AJ chia sẻ: "AI sẽ là một phần của ngành, nhưng cần ứng dụng khôn ngoan. Chúng tôi dùng nó trong giai đoạn lên ý tưởng để kích thích tư duy, không phải cho sản phẩm cuối." "Về mặt hình ảnh, tôi xem AI như một phương tiện sáng tạo mới giúp tăng tốc quy trình", AJ kết luận.