Comment le design visuel brutal d'Avatar : Feu et Cendres a ravivé mon amour pour la saga

How Avatar: Fire and Ash’s brutal new visual design rekindled my love for the series

Comment le design visuel brutal d'Avatar : Feu et Cendres a ravivé mon amour pour la saga

James Cameron a toujours été obsédé par les mondes. Mais Avatar : Feu et Cendres n'est pas simplement un autre voyage luxuriant sur Pandora ; c'est un coup de poing visuel qui transforme le design en arme. Adieu les bleus tranquilles et les forêts bioluminescentes. À leur place : des cieux calcinés, des masques fracturés et une architecture brutaliste qui broie l'âme avant même qu'un mot ne soit prononcé.

Je me souviens de la sortie du premier Avatar, un événement en 3D, un moment technologique et artistique à la PT Barnum qui a fait pleurer le public ; il paraissait si réel que les gens avaient besoin de revivre ce monde encore et encore. Le jeu Avatar : Frontiers of Pandora a également repris ce monde vibrant et ses notes de design. Maintenant, Feu et Cendres semble tout faire exploser.

Les Ash People (Mangkwan), révélés lors du Comic Con de San Diego cette semaine, sont conçus pour perturber, et ils pourraient bien être le choix artistique le plus puissant de Cameron à ce jour. Car il ne s'agit pas seulement de worldbuilding, mais de world-breaking, et c'est l'un des designs de production les plus subversifs et émotionnellement riches que j'ai vus dans un blockbuster depuis des années.

Cameron, malgré son soutien à l'IA, a rassemblé une équipe d'artistes exceptionnels, dont les concept artists Dylan Cole, Steve Messing et Zachary Berger, qui ont créé un langage visuel rejetant intentionnellement tout ce qu'Avatar représentait auparavant. Les Ash People, présentés dans Feu et Cendres, ne sont pas seulement différents ; ils semblent conçus pour déstabiliser. Leurs costumes anguleux couverts de suie, leurs masques cérémoniels fissurés et leurs palettes rouge-noir évoquent une société en effondrement spirituel.

Il n'y a ici aucune harmonie, aucun équilibre avec la nature, seulement de la fureur, du chagrin et du feu. Ce nouveau look brutal impressionne. C'est un choix audacieux qui pourrait fonctionner et réaffirmer Avatar comme l'une des grandes trilogies de science-fiction, surtout pour une série de films qui à l'origine semblait Disney et 'mignonne' – l'étiquette 'Schtroumpfs dans l'espace' collait bien, jusqu'à maintenant.

Pour les designers, le véritable coup de maître est l'inséparabilité de la forme et de l'émotion. Dans la bande-annonce, on voit comment les silhouettes des costumes des Ash People perturbent les lignes fluides des Omaticaya (le clan Na'vi principal des films précédents). Leurs armes sont dentelées, presque industrielles. Leurs maisons sont taillées dans les restes d'un Arbre Monde, un Arbre des Âmes qui relie les Na'vi à Eywa, l'entité spirituelle des films. Ce ne sont pas seulement des choix esthétiques ; ils semblent idéologiques.

Même la palette de couleurs raconte une histoire. Dans Avatar (2009), Cameron s'est appuyé sur un paysage de jungle lumineux et des tons bleus vifs. Dans Feu et Cendres, la couleur semble drainée. Les scènes baignent dans des oranges et des gris enfumés, comme si le chagrin lui-même avait imbibé le sol.

Rien qu'avec la bande-annonce, je vois comment le changement visuel du film aide à soutenir et approfondir le récit, comme tout bon art devrait le faire. Le ton émotionnel du film semble intégré dans chaque texture, silhouette et choix d'éclairage. C'est le genre de narration par le design que les concept artists recherchent : où chaque surface et accessoire a du poids.

À bien des égards, rien qu'avec cette première bande-annonce, Feu et Cendres semble plus influencé par l'architecture brutaliste, la symbolique aztèque et le design post-industriel que par la science-fiction et la fantasy traditionnelles. Et c'est ce qui le rend si excitant. Nous ne regardons pas une autre utopie lisse ; nous voyons les fissures, les traces de brûlures, les retombées émotionnelles gravées dans le design d'un monde en effondrement.

J'étais un peu tiède sur le film précédent, Avatar : La Voie de l'Eau, qui semblait être une solution temporaire, plus de la même chose, surtout visuellement. Mais Feu et Cendres, d'après cette bande-annonce, semble montrer que Cameron prend des risques, déconstruisant littéralement l'un des mondes les plus complexes et crédibles du cinéma sous nos yeux. Je prédis qu'à sa sortie, Avatar : Feu et Cendres pourrait être un électrochoc pour les conteurs visuels.

Cách thiết kế hình ảnh tàn khốc trong Avatar: Lửa và Tro thổi bùng lại tình yêu của tôi dành cho loạt phim

James Cameron luôn bị ám ảnh bởi những thế giới. Nhưng Avatar: Lửa và Tro không chỉ là một chuyến du ngoạn tươi tốt khác đến Pandora; đó là một cú đấm hình ảnh biến thiết kế thành vũ khí. Những màu xanh yên bình và những khu rừng phát quang sinh học đã biến mất. Thay vào đó là bầu trời cháy xém, những chiếc mặt nạ rạn vỡ và kiến trúc tàn bạo nghiền nát tâm hồn ngay trước khi một lời nào được thốt ra.

Tôi nhớ khi Avatar lần đầu ra mắt, đó là một sự kiện 3D đình đám, một khoảnh khắc công nghệ và nghệ thuật kiểu PT Barnum khiến khán giả phải khóc; nó trông chân thực đến mức mọi người muốn sống lại thế giới đó lần nữa. Trò chơi Avatar: Biên giới Pandora cũng tiếp nối thế giới sống động và phong cách thiết kế đó. Giờ đây, Lửa và Tro dường như đang phá vỡ mọi thứ.

Người Tro (Mangkwan), được tiết lộ tại San Diego Comic Con tuần này, được thiết kế để gây xáo trộn, và có lẽ đó là lựa chọn nghệ thuật mạnh mẽ nhất của Cameron từ trước đến nay. Bởi đây không chỉ là xây dựng thế giới, mà là phá vỡ thế giới, và nó là một trong những thiết kế sản xuất phá cách và giàu cảm xúc nhất tôi từng thấy trong một bom tấn nhiều năm qua.

Dù ủng hộ AI, Cameron đã tập hợp một đội ngũ nghệ sĩ xuất sắc, bao gồm các họa sĩ concept Dylan Cole, Steve Messing và Zachary Berger, những người tạo ra ngôn ngữ hình ảnh cố tình phủ nhận mọi thứ Avatar từng đại diện. Người Tro trong Lửa và Tro không chỉ trông khác biệt; họ như được thiết kế để gây bất an. Trang phục góc cạnh đầy bồ hóng, mặt nạ nghi lễ nứt vỡ và tông màu đỏ-đen tương phản gợi lên một xã hội đang sụp đổ tinh thần.

Ở đây không có sự hài hòa, không có cân bằng với tự nhiên, chỉ còn sự phẫn nộ, đau thương và lửa. Diện mạo tàn khốc mới gây ấn tượng mạnh. Đây là một bước đi táo bạo có thể thành công và khẳng định Avatar là một trong những bộ ba khoa học viễn tưởng vĩ đại, đặc biệt với loạt phim vốn bị gắn mác Disney và 'dễ thương' – cái mác 'Xì Trum trong vũ trụ' đã bám rễ, cho đến giờ.

Với các nhà thiết kế, điểm đột phá thực sự nằm ở sự không thể tách rời giữa hình thức và cảm xúc. Trong trailer, ta thấy hình bóng trang phục Người Tro phá vỡ những đường nét mềm mại của tộc Omaticaya (bộ tộc Na'vi chính trong các phim Avatar trước). Vũ khí của họ lởm chởm, gần như mang tính công nghiệp. Nhà của họ được đục từ tàn dư của Cây Thế Giới, Cây Linh Hồn kết nối người Na'vi với Eywa, thực thể tâm linh trong phim. Đây không chỉ là lựa chọn thẩm mỹ; chúng mang tính tư tưởng.

Ngay cả bảng màu cũng kể một câu chuyện. Trong Avatar (2009), Cameron nổi tiếng với khung cảnh rừng rậm lấp lánh và tông xanh tươi sáng. Ở Lửa và Tro, màu sắc như bị rút cạn. Các cảnh quay chìm trong sắc cam và xám đầy khói, như thể nỗi đau đã thấm vào đất.

Chỉ qua trailer, tôi đã thấy sự thay đổi hình ảnh của phim giúp củng cố và đào sâu cốt truyện như mọi tác phẩm nghệ thuật đích thực nên làm. Sắc thái cảm xúc của phim dường như được khắc sâu trong từng kết cấu, đường nét và ánh sáng. Đó là cách kể chuyện thông qua thiết kế mà các họa sĩ concept hướng tới: nơi mọi bề mặt và đạo cụ đều mang ý nghĩa.

Theo nhiều cách, chỉ với trailer đầu tiên này, Lửa và Tro có vẻ chịu ảnh hưởng từ kiến trúc Brutalist, biểu tượng Aztec và thiết kế hậu công nghiệp hơn là khoa học viễn tưởng và fantasy truyền thống. Và đó là điều khiến nó trở nên thú vị. Chúng ta không chiêm ngưỡng một thiên đường sáng bóng khác; ta thấy những vết nứt, vết cháy, hậu quả cảm xúc khắc sâu trong thiết kế của một thế giới sụp đổ.

Tôi khá hờ hững với phần trước, Avatar: Dòng Chảy Của Nước, vì nó giống như một giải pháp tạm thời, quá giống phần cũ, đặc biệt về mặt hình ảnh. Nhưng Lửa và Tro, qua trailer này, cho thấy Cameron đang mạo hiểm, phá vỡ một trong những thế giới điện ảnh phức tạp và chân thực nhất ngay trước mắt chúng ta. Tôi dự đoán khi ra mắt, Avatar: Lửa và Tro có thể trở thành hồi chuông cảnh tỉnh cho những người kể chuyện bằng hình ảnh.