Comment coloriser une œuvre numérique sans perdre le charme brut de l'esquisse
Il est fréquent de voir de magnifiques dessins au crayon ou à l'encre gâchés par des couches de couleur numérique mal appliquées. Les pinceaux texturés sont conçus pour reproduire les traits réels de pinceau, crayon ou encre. Pourquoi ne pas exploiter ces marques déjà présentes sur le papier ? Ce tutoriel vous guide à travers mon processus de colorisation, les pinceaux que j'utilise pour imiter mon dessin et mes ombrages, et comment préserver des éléments clés comme la qualité des lignes, les textures et les imperfections tout en améliorant votre œuvre numériquement.
La configuration de base est essentielle pour réussir dès le départ. Je recommande une résolution de numérisation élevée (600 DPI ou plus) et des pinceaux proches de ceux utilisés dans l'œuvre originale. Les pinceaux par défaut de Procreate, notamment ceux imitant le crayon et l'encre, fonctionnent parfaitement. Attention à ne pas trop lisser les mélanges numériques, ce qui pourrait étouffer les textures environnantes.
1. Séparez le scan original en plusieurs calques Commencez par préparer votre dessin numérisé en le séparant en au moins deux calques : un pour le sujet et un pour l'arrière-plan. Utilisez l'option Feather à 2-3% pour adoucir les bords lors de la séparation. Appliquez le mode de fusion Multiply pour le calque du sujet.
2. Utilisez les calques comme outils de sélection rapide Sélectionnez rapidement le sujet en cliquant sur son calque, puis créez un nouveau calque pour la couleur. Utilisez ColorDrop ou un pinceau pour remplir la forme du sujet. Ce calque servira désormais pour la colorisation et l'ombrage.
3. Choisissez vos pinceaux de base Préparez vos pinceaux principaux : Salamanca pour la couleur, Eaglehawk pour les mélanges, et une gomme à airbrush dure pour effacer. Ces outils permettent de préserver les textures originales tout en ajoutant des variations.
4. Ajoutez des textures et des variations de couleur dès le début Incorporez des textures dans la couleur de base rapidement. Utilisez des pinceaux picturaux pour renforcer les valeurs de lumière et d'ombre déjà présentes dans le dessin. Ajoutez des dégradés de couleur pour créer une impression de sophistication.
5. Rendez l'arrière-plan dynamique Transformez l'espace négatif autour du sujet en ajoutant des éléments qui mettent en valeur la figure principale. Dans cet exemple, un fond sombre et des motifs floraux grossiers ajoutent de la profondeur. Une troisième couleur, l'ocre, lie le sujet à l'arrière-plan.
6. Créez un nouveau calque pour les détails Ajoutez plusieurs calques pour affiner les détails : formes, éléments de design, éclairages et textures. Conservez ces calques séparés pour pouvoir les ajuster. Un calque de nettoyage peut être utilisé pour des éléments précis comme des tatouages floraux ou des reflets dans les yeux.
7. Approfondissez les détails Continuez à peaufiner les éléments pour donner vie à votre œuvre. Chaque ajout doit renforcer l'harmonie entre les textures originales et les couleurs numériques.
