Créer l'effet peinture à l'huile dans un portrait numérique : Guide complet sur iPad et tablettes
Dans ce tutoriel, l'artiste David Kassan dévoile sa méthode pour recréer l'esthétique traditionnelle de la peinture à l'huile dans un portrait numérique, en utilisant ArtRage Vitae sur iPad Pro. Son approche, inspirée des techniques classiques d'atelier, privilégie le travail en couche unique et valorise les traces du processus créatif.
01. Préparer la toile Kassan commence toujours par une toile de valeur moyenne, généralement grise, légèrement texturée pour imiter le grain d'une toile réelle. Cette base permet de mieux juger les valeurs claires et foncées dès le départ.
02. Paramètres des pinceaux Il utilise des réglages spécifiques (Full Thinners, Full Loading, Full Pressure) et travaille par superpositions de traits, même sans tablette sensible à la pression. Cette étape initiale reste très libre et expressive.
03. Ébauche des masses L'artiste alterne entre zones d'ombre et de lumière pour mieux appréhender les proportions faciales. Un fond sombre est ajouté pour faire ressortir les cheveux clairs du modèle.
04. Définition des formes Les relations spatiales entre les éléments du visage s'affinent progressivement, sans encore se préoccuper des détails de texture ou de contour.
05. Travail des détails Les grandes masses se subdivisent en formes plus petites, tandis que le fond s'assombrit pour mieux évaluer les valeurs du visage. Les yeux commencent à prendre structure dans leurs orbites.
06. Maîtrise des valeurs L'aérographe permet d'unifier les transitions entre tons, comme le ferait un estompage au fusain traditionnel.
07. Ancrage du regard Les yeux servent de point de référence constant pour mesurer toutes les autres proportions du visage, devenant naturellement l'élément le plus travaillé.
08. Fusion des contours Le couteau à palette numérique adoucit les bords trop marqués, tout en préservant le mouvement et le dynamisme de la peinture.
09. Chevelure vivante Les mèches sont traitées comme des rubans de satin, avec des directions précises suivant la lumière, agrémentées de fils rebelles pour le naturel.
10. Éclats lumineux Les reflets sur la peau et dans les yeux apportent la touche finale de réalisme et de vie au portrait.
11. Unification finale Comme Rembrandt, Kassan épaissit les touches de lumière pour sceller l'œuvre, tout en continuant à ajuster les formes jusqu'au dernier moment.
12. Bénéfices croisés L'artiste souligne comment le numérique facilite la compréhension de la luminosité, enrichissant en retour sa pratique traditionnelle.
