La France présente un projet de loi pour accélérer la restitution des œuvres d'art pillées : les musées débattent des enjeux éthiques et autres actualités du 31 juillet 2025
Les musées face à leur code moral. « Pourquoi écrire un livre sur l'éthique des musées ? » s'interroge Gareth Harris, auteur de *Vers un musée d'art éthique*, dans *The Art Newspaper*. Il explique que les musées doivent relever des défis financiers, des problèmes de personnel et des dilemmes liés à la gestion des collections. Son livre, à paraître le mois prochain, explore ces questions complexes et la manière dont les dirigeants de musées peuvent les aborder dans une société de plus en plus critique et en évolution. Harris recommande aux institutions culturelles de développer des codes éthiques en collaboration avec des conseils consultatifs et des organismes non gouvernementaux, car « les codes éthiques des musées sont souvent inadaptés et insuffisants seuls ». Il souligne également la nécessité de changer la mentalité concernant la restitution. « La question de la provenance est le dilemme le plus important pour de nombreux musées occidentaux. Avec la montée des discours sur la décolonisation et la restitution, les musées peuvent-ils encore défendre l'argument de l'universalité ? »
Retour, restitution, réparation. Mercredi, le gouvernement français a présenté un projet de loi visant à accélérer la restitution des œuvres d'art pillées pendant l'ère coloniale à leurs pays d'origine, rapporte *France 24*. Si elle est adoptée, cette loi facilitera la restitution des objets culturels acquis entre 1815 et 1972 par « appropriation illicite », selon le ministère de la Culture. Bien que plusieurs anciennes puissances coloniales aient commencé à restituer des artefacts acquis pendant leur domination, les lois françaises actuelles ralentissent le processus. Le projet de loi s'appliquerait aux objets acquis par « vol, pillage, transferts forcés, ou dons sous contrainte ou violence », ou obtenus de personnes sans autorité légale. Le texte sera débattu au Sénat en septembre.
Un homme de 34 ans non identifié est décédé après avoir sauté du Whitney Museum mercredi soir, peu avant la fermeture. Le directeur Scott Rothkopf a informé le personnel par e-mail, confirmant ce tragique incident. [*ARTnews*]
Banksy vole souvent la vedette en matière de graffiti, mais Lady Pink mérite également l'attention pour avoir bousculé « les hommes machos de la scène graffiti new-yorkaise », selon *The Guardian*. [*The Guardian*]
*The New York Times* explore cinq musées récemment rouverts à Istanbul, décrivant ce guide comme « une plongée dans l'histoire riche de la ville et une exploration de sa scène créative du XXIe siècle ». [*The New York Times*]
Le comté de Somerset, autrefois connu pour son agriculture, son cidre et son cheddar, possède désormais une scène artistique florissante, grâce à des acteurs comme Hauser & Wirth et CLOSE Gallery. [*The Art Newspaper*]
Des artistes et designers partagent leurs photos de plage préférées avec le *FT*. Parmi eux, la modèle Sara Blomqvist, le conservateur Fiontán Moran, et l'artiste Erwin Wurm. Les légendes vont du satirique au prétentieux, comme cette réflexion sur une photo prise à Portofino en 2007 : « Cette photo évoque un calme infini, comme seul l’océan peut l’offrir… »
